翡翠饰品手记——翠雕鉴赏

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翡翠一进入中国，与中国的玉雕文化激情碰撞之后产生了翠雕艺术，前赴后继的中国翠雕大师们创造性地利用了浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等玉雕技艺对翡翠进行深雕细琢，红翡绿翠的风姿更加妖艳，从而使翡翠踏上了绚丽灿烂的旅程，极大地推动了宝玉石文化的发展。

传统的翡翠饰品的雕琢重在意境，“形散而神不散”，不一定讲求饰品的结构比例，顺势合意即可，小饰品具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意，因此，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到翡翠的灵气与神奇。

现代的翡翠饰品讲求的则是时尚潮流与翡翠材质的统一，有别于传统雕工和表现形式，其特点是：一是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，犹如古树新芽，朝气蓬勃；二是造型新颖、结构和谐，刻画精细入微，神态逼真，给人以新意；三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感，使作品的层次、色彩更加丰富多彩；四是在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。

翠雕师通过对花鸟鱼虫等形象和文字的精心运用，通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等表现手法，构成一个图案、一句吉言，赋予翡翠饰品求吉祥，消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等美好愿望，它因物喻义，物吉图祥，富有独特的风格和浓厚的民族色彩。